前言
Art Deco是一種在20世紀初風靡全球的藝術風格，其誕生背景和多方面的影響至今依然深刻影響著設計世界。作為一個時代的象徵，Art Deco展現了人們對現代化的憧憬，並融合了當時經濟繁榮和技術革新的特徵，成為了奢華與現代感兼備的設計語言。無論是建築、工藝品還是時尚珠寶，Art Deco都以其獨特的幾何圖形、華麗裝飾和新穎材料留下了深遠的影響。本篇文章將探討Art Deco的起源、經典建築案例，以及其對後代工藝的影響，試圖展現這一風格如何成為設計史上的經典。
Art Deco的起源與背景
Art Deco是一種起源於1920年代至1930年代的藝術與設計風格，最初在法國巴黎形成，並於1925年的國際現代裝飾藝術展（Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes）上大放異彩。這一風格誕生於「咆哮的二十年代」——經濟快速增長、社會變革和科技創新的年代，也被稱為「歷史上最為多彩的年代」。Art Deco反映了當時人們對未來的樂觀期望，並融合了工業革命帶來的新技術與新材料，如鋁、黃銅、不鏽鋼等，以奢華而現代的方式表現了人們對繁榮與時尚生活的追求。
Art Deco風格強調繁複的裝飾性，其特點是幾何圖形、對稱性、金屬光澤與奢華材質的結合，展現出現代感與豪華感的融合，Art Deco風格不僅運用於建築設計，還廣泛應用於家居、時尚、工藝品以及珠寶設計等多個領域，充分體現了當時人們對科技進步與優雅生活的嚮往。
Art Deco的設計語彙包含鋸齒形、放射狀和階梯形等裝飾元素，序列的幾何圖案給人以對稱與秩序的視覺享受，並且大量採用象牙、黃銅、大理石和青銅等珍稀材料，傳遞出奢華的美學價值。不難看出，其風格受到古代文明的深遠影響，包括古埃及、古希臘及中南美洲的元素，鮮明的特徵使Art Deco成為20世紀初期都市文化的象徵。
經典建築案例
美國紐約克萊斯勒大廈（Chrysler Building）。圖／unsplash
夜晚發光時，可以看到對稱的幾何圖形向天空伸展。圖／unsplash
在建築領域，Art Deco的代表作之一是紐約市的克萊斯勒大廈（Chrysler Building）。克萊斯勒大廈建於1930年，由建築師威廉·范·艾倫（William Van Alen）設計，是Art Deco風格的經典代表之一。在設計過程中，克萊斯勒大廈面臨了多項挑戰，包括如何在高樓中實現複雜的裝飾元素，以及利用創新施工技術來支撐其獨特的鋼製尖塔。此外，艾倫力求使克萊斯勒大廈超越其他競爭對手，最終讓它成為當時世界上最高的建築。該建築以其獨特的鋸齒形鋼製尖塔、放射狀的日光裝飾以及多層次的對稱結構著稱，展示了Art Deco在建築中的精美裝飾，更反映了當時人們對未來城市景觀的美好想像。
美國紐約帝國大廈（Empire State Building）。圖／unsplash
另一個Art Deco的經典案例是紐約市的帝國大廈（Empire State Building），建築於1931年完工，由建築師威廉·F·蘭布（William F. Lamb）設計，雖然與克萊斯勒大廈風格相似，但帝國大廈更強調其宏偉和力量感。它採用了典型的Art Deco元素，如幾何形狀、對稱性和直線設計，並配有金屬材質的裝飾，使得整體結構充滿了現代感與豪華感。帝國大廈不僅是當時世界上最高的建築之一，更成為紐約城市天際線的重要象徵之一，體現Art Deco風格對摩天大樓設計的深刻影響。如今，帝國大廈依然是紐約的重要地標，吸引了來自世界各地的遊客，並見證了20世紀初期的現代化進程與都市化的夢想。
Art Deco對後代工藝的影響
香港匯豐總行大廈（HSBC Building）。圖／Wiki
Art Deco風格對後代工藝的影響深遠，尤其是在建築、家居設計和工藝品製作方面。首先，Art Deco對現代建築裝飾理念的影響顯著，它強調幾何圖形和金屬材質的使用，為後來的高科技建築風格提供了靈感。例如，巴黎的龐畢度中心（Centre Pompidou）和香港的匯豐總行大廈（HSBC Building）大量採用了金屬和玻璃材質，這些建築在結構和裝飾上都受到Art Deco幾何和材質應用的啟發，在現代風格愈趨簡約美學時，Art Deco所帶來的金屬質感和線條運用，仍視現代風格的靈感來源之一。
凱莉·威斯勒（Kelly Wearstler）所設計的飯店室內設計。圖／cntraveler
在工藝美術和室內設計領域，Art Deco風格的華麗材質與繁複的手工細節影響了後來的新裝飾風格（Neo-Decorative Style），這些設計以手工細節與藝術性為特色，保留了一定的奢華感。新裝飾風格強調使用奢華材料和精緻的裝飾，例如華麗的雕刻與織物的複雜紋理，並注重每個細節的手工打磨。在當代，設計師如凱莉·威斯勒（Kelly Wearstler）和品牌如Fendi Casa與Boca do Lobo，皆將新裝飾風格融入他們的作品中，延續了Art Deco的奢華與手工精細的工藝。許多當代家具和家居用品依舊延續Art Deco的設計語彙，例如使用亮光漆面、金屬線條和黃銅把手等元素。
卡地亞（Cartier）Tutti Frutti系列。圖／官網
在珠寶和時尚設計領域，Art Deco的影響至今仍然顯著。這種風格的幾何圖案、大膽色彩與簡潔造型深深影響了許多奢侈品牌的珠寶與時尚設計。例如，卡地亞（Cartier）的經典Tutti Frutti系列融入了Art Deco的大膽色彩與幾何設計，展現出繁複與優雅的結合。此外，范思哲（Versace）在其時尚設計中使用了Art Deco的幾何圖案和奢華元素，塑造出大膽且富有戲劇性的風格。不論是在寶石的切割方式還是首飾的裝飾性方面，Art Deco都讓20世紀的珠寶設計達到了一個新的高度，成為藝術工藝中的經典風格之一。
結論
Art Deco作為20世紀初的重要設計風格，其影響力超越了其時代，滲透到現代設計的各個方面。從建築到珠寶，從家居到時尚，Art Deco的幾何元素、奢華材質和精緻細節不僅反映了當時社會的文化與經濟背景，也成為了後代設計師們汲取靈感的寶庫。
Art Deco的美學不僅在歷史建築和博物館中得以看見，更在許多當代設計作品中得以延續，成為現代人對奢華與創新生活方式的持續追求。Art Deco以其無可替代的美學價值，繼續激勵著新一代的設計師與藝術家，成為了永恆的設計經典。
